Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa salah satu pesaing musim penghargaan tahun ini adalah film Norwegia. Tapi ini bukan pertama kalinya. Pada tahun 2022, drama hubungan Joachim Trier yang licik dan berubah bentuk Orang terburuk di dunia menyelinap ke Academy Awards dengan nominasi Film Internasional Terbaik dan Skenario Asli Terbaik. Pengikutnya berlabuh oleh keluarga, Nilai sentimentaltelah dianggap sebagai pesaing Oscar sejak kemenangan besarnya di Grand Prix di Cannes, bersama dengan banyak penghargaan Eropa lainnya.
Film terbaru Trier terkait dengan kekacauan masalah pengasuhan anak. Gustav Borg (Stellan Skarsgård) berperan sebagai ayah yang lalai dan dirinya sendiri adalah seorang sutradara yang telah kembali dengan karya besarnya: sebuah skenario yang ditulis tentang ibunya yang melakukan bunuh diri. Dia menulis peran utama untuk putrinya Nora (Renate Reinsve, kolaborator tetap dari Trier). Tapi dia masih belum bisa memaafkan ketidakhadiran ayahnya dan akhirnya menyerah pada peran tersebut.
Meskipun film Trier berfungsi sebagai potret karakter bergerak, ia yakin penggunaan ruang dan lokasi sama pentingnya. Rumah tempat sebagian besar film berlangsung diperlakukan sebagai karakter itu sendiri. “Seolah-olah Anda bisa menciumnya, merasakannya. Dan bagi saya itu adalah bioskop,” katanya kepada saya. (Penggemar lama Trier bahkan mungkin mengenali rumah itu dari adegan kritis Oslo, 31 Agustusfilm kedua dari tiga film dalam trilogi Oslo-nya.)
Direktur berbicara dengan Batasnya tentang bagaimana dia menggunakan apa yang dia sebut sebagai “struktur polifonik” untuk bergerak Nilai sentimentalmelalui penderitaan sang protagonis, kunci untuk menemukan aktor yang baik hanya dalam dua menit, dan bagaimana proses menyatukan para pesaing musim penghargaan ini.
Saya mendengar bahwa Anda dan rekan penulis Eskil Vogt menonton banyak film sambil menulis. Apa yang Anda lihat saat Anda menulis? Nilai sentimental?
Joachim Trier: Bukan sebagai referensi spesifik, tapi menurut saya kami menyukai film dengan cerita kemanusiaan. Itu hanyalah inspirasi dari sesuatu yang manusiawi, lucu dan intim. Saya menunjukkan kepada tim Malam pembukaan oleh (John) Cassavetes. Ini adalah pertunjukan yang luar biasa dan juga tentang seseorang yang berjuang dengan kreativitas dan krisis dalam kehidupan pribadinya.
Apakah ini cara Anda mengatur nada?
Ya, saya berusaha untuk tidak meniru film lain. Kami melakukan hal kami sendiri, tapi saya ingin mengingatkan orang-orang di tim – semuanya, kolaborator hebat saya, semua asisten mereka, dan semua orang – bahwa kami sedang syuting dalam film, 35mm. Dan ada keindahan di dalamnya dan menonton di layar lebar. Jadi kami memiliki cetakan 35mm dan suasana film itu sungguh luar biasa.
Koreksi saya jika saya salah, tapi apakah itu berasal dari rumah yang sama? Oslo, 31 Agustus dimana kamu menembak?
Ah, kamu sangat berhati-hati.
Saya belum memberi tahu siapa pun, tapi, Anda bisa menebaknya. Mari kita begini.
Anda tampaknya memiliki hubungan yang begitu lembut dengan tempat itu, dan saya ingin tahu apa yang Anda sukai dari rumah itu.
Ini sangat aneh. Dia seperti manusia lainnya. Anda hanya menyukai seseorang. Anda pikir dia punya sesuatu. Entah apa, dan rumah itu sangat dekat dengan tempat tinggalku. Saya kenal orang-orang yang tinggal di rumah itu dan kami mengunjungi seratus rumah untuk kembali ke rumah itu dan melihatnya. Dan saya masuk dan, dalam waktu 30 detik, saya berkata, “Kami melakukan ini.”
Peran apa yang dimainkan arsitektur dalam cara Anda menyusun gambar? Yang saya sukai dari film ini adalah eksteriornya indah, namun interiornya memiliki semacam romansa. Bagaimana Anda menyusun daftar pengambilan gambar?
Ini adalah hal paling intuitif yang kami lakukan, saya, tim, dan direktur fotografi, Kasper Tuxen. Namun menurut saya, tanpa terkesan terlalu akademis, saya mengetahui fakta bahwa mise en scène, seperti komposisi gambar dalam film, cara kita menyusun repetisi, cara kita memandang ruang, dan lainnya, sangatlah penting. Membicarakannya terkesan sangat intelektual, namun sebenarnya saat menikmati filmnya, hal yang paling mengasyikkan adalah suasana hati, orang-orangnya, dan cahaya yang menyinari ruangan secara khusus yang mengingatkan kita pada sesuatu.
Mengaktifkan sifat sentuhan tempat secara spesifik sangatlah penting. Sepertinya Anda bisa menciumnya, Anda bisa menciumnya. Dan bagi saya ini adalah bioskop. Dan masalahnya adalah, saya benci membicarakannya karena orang-orang berpikir, “Apa yang mereka bicarakan?” Tutup matamu dan lihat. Bayangkan film David Lynch. Ini adalah bioskop dengan suasana hati paling jenuh yang bisa Anda dapatkan. Lalu tiba-tiba orang berkata, “Oh, wow.” Tapi itu adalah masalah film-film lama, apa pun tujuannya.
Dan terkadang saya menonton film-film Norwegia lama dari Oslo, seperti serial komedi gangster bodoh yang ditonton semua orang, super mainstream, tidak mendapat penerimaan kritis. Tapi saya menyukainya karena mereka menunjukkan musim panas Oslo di tahun 80-an saat saya masih kecil. Dan saya hanya melihat latar belakangnya dan merasakan sesuatu yang mendalam di film-film itu meskipun narasinya tidak terlalu menarik. Jadi aspek itulah yang kita mainkan ketika kita membuat film dan menceritakan kisah suatu tempat, tentang rumah tertentu. Anda mencoba menangkap rumah khusus ini untuk ide rumah masa kecil apa pun yang mungkin dibawa orang.
Dalam film tersebut, Gustav Borg mengatakan dia mengenal aktor yang baik dalam waktu sekitar dua menit. Apakah itu sama bagimu? Menurut Anda, apa yang menjadikan seorang aktor bagus?
Bisa jadi banyak hal yang berbeda, tapi terkadang Renate Reinsve datang ke casting Oslo, 31 Agustus, dan saya melihat rekamannya dan saya berpikir, “Wow, betapa indahnya energinya. Seperti, siapa dia?”
Ini adalah energi, tetapi juga seperti melihat seseorang dan merasa penasaran dengan pemikirannya. Ini mungkin yang nomor satu: pendengar dan pemikir yang baik. Anda melihatnya dan berpikir, “Apa yang ada dalam pikiran orang itu?” Karena ini menarik penonton ke dalam penafsirannya.
Akting, seperti halnya bioskop lainnya, adalah apa yang ditampilkan dan apa yang tidak ditampilkan. Dan aktor yang baik akan menarik Anda ke dalam ruang di dalam diri mereka yang merupakan misteri yang ingin Anda masuki.
Anda memindahkan cerita melalui fade periodik menjadi hitam. Ini adalah langkah yang menyenangkan dan juga terlihat sedikit lebih ramping Orang terburuk di mana Anda menjelaskan bab-bab secara keseluruhan.
NYATA.
Mengapa Anda ingin memajukan cerita dengan cara seperti itu?
Ceritanya hampir dimulai dengan apa yang kami harap merupakan bagian dari kehidupan yang berbeda dalam sebuah keluarga, dan kemudian beralih ke kohesi dan semacam kisah unik dari dua saudara perempuan dan ayah mereka. Ada perasaan mengalir menjelang akhir, tapi kami juga melakukan ini untuk memberikan ruang bagi interpretasi dan apa yang saya sebut sebagai “struktur polifonik”, di mana drama kami bukan tentang terus-menerus mendorong alur cerita tetapi tentang mencoba membuat lagu-lagu di album cukup menyenangkan sehingga Anda mendengarkan lagu berikutnya dan menjadikannya sebagai kekuatan pendorong di paruh pertama. Jadi, bahkan dengan menekankan elips tersebut, ada ketidakhadiran dan kemudian Anda kembali masuk dan harus mengubah orientasi diri Anda sendiri. Saya pikir ini menciptakan semacam energi yang menarik dalam narasinya.
Bagaimana Anda menemukan waktu yang tepat untuk memperkenalkan jeda tersebut? Hal ini terjadi di akhir momen tetapi juga lazim di seluruh montase.
Tidak, itu ada di skrip dan kemudian Anda menafsirkan ulang strukturnya selama pengeditan dan Anda menemukannya di sana. Ini adalah seni. Ini adalah musik. Sulit untuk dijelaskan. Itu adalah hal yang emosional.
Apakah Anda sangat berpegang teguh pada naskah saat pengambilan gambar, atau apakah Anda mengendur…
Kami melonggarkannya. Kami pertama-tama menulis ulang naskah sambil melakukan beberapa latihan hanya agar para aktor dapat berdialog dan membawakan cerita mereka. Dalam hal ini, misalnya, saya berpikir bahwa Inga, adik perempuannya, ketika saya memilihnya, menurut saya dia luar biasa baik dan saya belum pernah bekerja dengannya sebelumnya. Dia tidak terlalu terkenal, tapi dia juga berbeda dari karakter tertulisnya. Jadi kami harus beradaptasi. Karakter Agnes ditulis lebih periang dan sehat, namun dia sedikit lebih membumi, dalam, dan pendiam, dan saya berpikir, “Oh, ini lebih menarik.”
Itu adalah sebuah kejutan. Saya lebih suka memilikinya. Menerima hadiah daripada bersikap anal terhadap visi Anda. Saya mengurus prosesnya.
Karena Anda memotret dalam 35mm, yang harganya lebih mahal daripada digital, pernahkah Anda merasa cemas karena bebas menggunakannya? Atau apakah Anda hanya memberi diri Anda ruang itu?
Kadang-kadang jika kita memiliki rangkaian berdurasi sembilan menit dan rangkaian pendek empat setengah menit, maka jika saya memiliki rangkaian pendek, saya bisa mendapatkan rangkaian jika saya hanya mengulang adegannya. Tapi aku memilikinya di dalam perutku. Sebagian besar film saya kecuali satu – lima dari enam diambil pada tanggal 35 dan film pendek pada tanggal 16 – jadi begitulah cara saya menyusunnya.
Nilai sentimental itu film yang stabil. Terlepas dari semua ketegangannya, tidak ada ledakan gila. Bisakah Anda berbicara tentang cara mencapai keseimbangan ini?
Itu benar, dan itu dibangun oleh lebih banyak kekacauan pada awalnya ketika saya panik dan sebagainya, tapi kemudian berakhir dengan keheningan. Keintiman mendalam yang saya coba dambakan dengan saudara perempuan dan segalanya… Saya pikir drama terbesar dalam hidup terkadang terjadi dalam keheningan itu. Ya, kita bisa berteriak dan menjerit, tapi kita menutup diri ketika kita berada pada level yang agresif.
Jadi saya tertarik pada kemampuan sinema untuk mencoba menjangkau ruang intim antarmanusia. Dan kita juga diperbolehkan melihat diri kita sendiri secara berbeda di bioskop. Jadi latar depan, misalnya — (Trier mencondongkan tubuh ke depan) – Seperti dalam kehidupan nyata, jika kamu duduk dan menatap seseorang seperti itu, itu hampir berarti kamu psikotik atau kamu sedang jatuh cinta atau semacamnya. Tapi di film kita diperbolehkan melihat seseorang, tingkah lakunya, rasa sakitnya, kegembiraannya dan segala sesuatunya dalam ruang yang sangat intim.
Nilai sentimental sedang tayang di bioskop sekarang.
