Ulasan: “Marty Supreme” kosong seperti bola pingpong

Kekejaman ada di mata yang melihatnya: Film yang berpikiran agresif dari seseorang adalah gagasan orang lain tentang kesenangan yang sangat menyenangkan, dan tidak ada film tahun ini yang menunjukkan hal ini dengan cukup baik seperti studi karakter loop-de-loop Josh Safdie yang berdurasi dua setengah jam. Marty Agung. Timothée Chalamet berperan sebagai Marty, bintang ping-pong yang sedang naik daun di tahun 1950-an yang begitu bertekad untuk sukses sehingga dia tidak peduli siapa yang akan diinjak-injak oleh kesuksesannya. Orang-orang yang dia sakiti dan kecewakan termasuk, namun tidak terbatas pada, teman terdekatnya sejak kecil, Rachel dari Odessa A’zion, yang dia hamili dan tinggalkan; Kay Stone (Gwyneth Paltrow), seorang bintang film kaya tapi agak sedih tahun 1930-an yang dia bujuk dan rampok, meskipun dia begitu haus akan perhatian sehingga dia datang kembali untuk mendapatkan lebih banyak; bosnya di toko sepatu New York, Murray (Larry “Ratso” Sloman), yang juga dia curi; dan ibunya, Rebecca (Fran Drescher yang kurang dimanfaatkan), yang tampaknya sangat manipulatif sehingga kita dapat menyimpulkan bahwa apel tidak jatuh jauh dari pohonnya — dengan kata lain, Marty mau tidak mau menjadi pengguna, itu ada dalam gennya.

Marty Agung ini adalah jenis film yang sering disebut sebagai “perjalanan yang menyenangkan”; kita sudah lama melewati era di mana film bisa saja hanya berupa film. Ini kurang ajar dan bergerak seperti fitur terakhir Safdie, dari tahun 2019 Permata yang belum dipotong, dibuat bersama saudaranya Benny Safdie, namun nadanya lebih buruk, dan bahkan lebih melelahkan. Marty—yang secara longgar didasarkan pada juara ping-pong tahun 1950-an di kehidupan nyata, meskipun cerita ini fiksi—sangat egois, dan semakin buruk tindakannya, semakin kita tergerak untuk memujinya. Dia seharusnya menjadi karakter yang kompleks, tapi mungkin dia tak tertahankan.

Film ini dibuka pada tahun 1952 di Lower East Side. Marty Mauser yang muda dan gugup, seorang penipu terlahir dengan kumis kumuh dan senyum Velveeta, memiliki pekerjaan menjual sepatu, tapi tidak lama. Dia menuju ke London untuk pertandingan tenis meja internasional yang penting. Rencananya adalah bekerja sampai dia mendapatkan tiket pesawat, dan hari itu pun tiba. Namun sebelum menyelesaikan hari kerjanya, dia menerima kunjungan ke toko: Rachel, teman tertuanya, yang berpura-pura menjadi pelanggan. Rachel menikah dengan pria yang tidak memperlakukannya dengan baik, Ira dari Emory Cohen, tetapi tampaknya Marty tidak mengalami banyak kemajuan. Dia dan Rachel pergi ke gudang tempat mereka melakukan hubungan seks yang canggung: itu mungkin bukan hal yang biasa baginya, tetapi itu untuknya. Hal berikutnya yang kita tahu, kredit film tersebut bergulir, sebuah gambar sekelompok sel sperma yang bersaing dengan penuh semangat untuk mendapatkan satu sel telur yang menarik. Lebih lucu, dan lebih baik, ketika Amy Heckerling melakukannya pada tahun 1989, untuk memulai Lihat siapa yang bicara, tapi itu tidak masalah.

Ketika bos Marty, Murray, menolak memberinya uang yang diperolehnya, Marty mencurinya agar dia bisa naik pesawat itu. Sejauh pelanggaran terjadi, yang satu ini kecil: dia Ha dia mendapatkan uangnya, tapi itu masih merupakan pengenalan yang cukup akurat tentang kurangnya kelicikannya. Marty tiba di kejuaraan London, tetapi kalah secara memalukan dari pemain Jepang yang anggun, Koto Endo (pemain di kehidupan nyata Koto Kawaguchi). Dia bersumpah akan membalas dendam, tapi pertama-tama dia harus menemukan cara untuk pergi ke Jepang.

Sementara itu, sesampainya di London, ia sempat melihat ke arah Paltrow’s Kay yang sedang menginap di hotelnya. Dia memanggilnya dari kamarnya, berdiri di tempat tidur, mengenakan kaus kaki, pakaian dalam, dan jubah mandi; entah bagaimana, dia jatuh cinta pada teknik rayuan nakalnya dan kemudian dengan baik hati memberinya kalung berlian untuk mendanai eksploitasinya, hanya karena. (Penampilan Paltrow adalah satu-satunya di sini yang menunjukkan kehangatan manusia yang nyata.) Dia juga berusaha mendapatkan rahmat yang tidak terlalu baik dari suami Kay, menulis kepada Tsar Milton Rockwell (diperankan, dengan kekakuan yang memalukan, oleh pengusaha kaya Kanada Kevin O’Leary), yang mencoba memikat Marty ke dalam kesepakatan yang terlalu tidak jujur ​​​​bahkan untuknya. Pasti ada A orang di alam semesta Marty Supreme yang lebih tidak terhormat daripada Marty, dan Rockwell terjebak memegang kendali.

Bagi Safdie, film sepertinya hanya menjadi alasan bagi seribu satu penyimpangan dan gangguan; dia akan melemparkan apa saja ke dinding untuk melihat apakah benda itu menempel. Marty memiliki ide untuk memasarkan bola pingpong berwarna merah-oranye daripada bola putih; skema ini tidak berhasil tetapi kemudian digunakan untuk ide visual yang tidak menghasilkan apa-apa. Sebuah bak mandi jatuh ke lantai sebuah hotel tua, semacam detail Looney Tunes yang dirancang untuk membuat Anda berpikir, “Wow! Gila bukan?” meskipun bisnisnya seperti biasa di Zany Marty Agung. Adegan ping-pong yang kompetitif cukup memadai, diambil dan diedit dengan sangat hati-hati, tetapi sulit untuk memiliki minat terhadapnya: hampir seperti renungan. Perilaku buruk berlimpah: bahkan Rachel ikut serta di dalamnya, melakukan penipuan keji yang menyebabkan suaminya yang kasar namun tidak sepenuhnya jahat, Ira, tertembak di kepala. Melalui semua itu, kita harus menikmati kompleksitas emosional dari cerita tersebut, atau mungkin hanya humor gelapnya. Amoralitas memang menyenangkan, tapi Marty Agung ia tidak memiliki inti emosional, meskipun ia mencoba memikat kita di menit-menit terakhirnya, ketika Marty secara tidak realistis ditebus di saat-saat sentimentalitas sakarin.

Sementara itu, Safdie bekerja keras untuk membuat kami kagum dengan serangkaian jarum New Wave, termasuk “Change” dari Tears for Fears dan “Forever Young” dari Alphaville. Membayangkan! Musik tahun 80-an dalam film berlatar tahun 50-an. Gila, bukan? Ini adalah “Lihat aku!” bioskop dalam bentuknya yang paling melelahkan. Safdie sepertinya suka mengumpulkan nama-nama besar, bahkan ketika dia tidak yakin apa yang harus dilakukan dengan nama-nama itu, dan memasukkan beberapa di antaranya ke dalam mesin badut dalam film. Desain produksi, oleh Jack Fisk yang ilahi, mungkin merupakan hal terbaik tentang film ini: Fisk selaras dengan detail besar tahun 1950-an seperti gudang yang penuh dengan kotak atau apartemen bobrok yang dipenuhi dekorasi tempat tinggal orang selama bertahun-tahun. Namun ikon bioskop lainnya tidak berjalan dengan baik: film ini dibuat, dalam berbagai warna genangan air dan lumpur, oleh mantan Darius Khondji (yang juga direktur fotografi film tersebut). Permata yang belum dipotong). Dan banyak sekali artis yang datang Marty Agung hanya sedikit dari mereka yang memberi kesan. Mengapa kita tidak bisa memiliki lebih banyak Drescher, atau Tyler sang Pencipta sebagai Wally, tangan kanan Marty, yang keren dan santai seperti Marty yang gugup? Penulis esai dan novelis Pico Iyer memiliki peran kecil, meskipun karakter yang ia mainkan hampir tidak memiliki tujuan dalam plot. Legenda Nutball Downtown dan mungkin jenius Abel Ferrara, sebagai preman Ezra Mishkin, muncul sebagai bagian dari subplot anjing curian yang tidak pernah terselesaikan dengan baik, meskipun hal itu mengakibatkan karakter kecil tertembak di wajahnya dengan senapan – momen lucu.

Di tengah pusaran yang tidak suci ini adalah Marty dari Chalamet, yang mengejar ketenaran dan kekayaan seperti anjing greyhound kartun yang mengunyah kelinci mekanis. Karakter tidak perlu memiliki kualitas penebusan untuk menjadi hebat; dalam fiksi, setidaknya, kekurangan kita yang paling menonjol dapat membedakan kita dari yang lain. Chalamet tidak pernah melakukan apa pun secara setengah-setengah: Dia mulai berlatih untuk peran tersebut pada tahun 2018, sering bepergian dengan peralatan ping-pong portabel. Sebagai Marty, dia terlalu banyak berkafein dan mati rasa, dan tahu bagaimana membuat matanya terlihat datar dan dingin seperti mata ikan mati di atas es. Dia melakukan semua yang diminta film itu darinya.