Terbakar Sinar Matahari 2025 | Mathame: Gunung Etna membantu membentuk suara kami
DJ dan produser musik Italia Matteo dan Amedio Giovanelli, lebih dikenal sebagai Mathame, berada di Mumbai untuk menghadiri Sunburn 2025. Mereka belum pernah ke sini sebelumnya. mereka hanya punya kali ini, mereka bermain di lingkungan yang berbeda. Ini bukan klub, ini festival musik.
Dengan musik yang benar-benar merupakan ledakan suara, duo ini membawa akar mereka bersama mereka. Bahkan saat mereka berkeliling dunia, mereka teringat akan rumah mereka di Sisilia, di kaki Gunung Etna, salah satu gunung berapi aktif paling populer di dunia. Tumbuh di sekitar suara-suara ini telah menginspirasi musik mereka dalam lebih dari satu cara, dan bahkan jika mereka berkeliling dunia, musik itu akan selalu membawa sepotong Gunung Etna.
Menjelang penampilan mereka di festival musik ikonik tersebut, Amadeo menyelami musik mereka, peran kecerdasan buatan dalam musik, namun bukan tanpa peran visual storytelling dalam musik modern.
Berikut petikan wawancaranya:
Pertama, seberapa bersemangatkah Anda untuk tampil di India pada Sunburn 2025 dan apakah ini pertama kalinya Anda hadir di sini?
Tidak, ini bukan pertama kalinya bagi kami. Kami telah ke India beberapa kali, setidaknya empat atau lima kali ke Mumbai, Bangalore, Hyderabad, Delhi dan Goa. Kami menyukai keramaian karena kalian semua suka berpesta, itulah yang kami sukai, keramaiannya hangat. Kami akan bermain sedikit berbeda dari pertunjukan klub; Ini akan menjadi set yang lebih energik.
Kota-kota di India berbeda – Goa adalah tempat kecil multi-etnis, orang-orang dari berbagai belahan dunia, tetapi sebagian besar Mumbai, Bangalore, dan Hyderabad sangat mirip. Saya merasa sulit bermain di Delhi karena getarannya sangat kuat.
Bagaimana Anda melihat musik elektronik berkembang sejak Anda memulainya?
Musik elektronik mengikuti teknologi. Tidak ada musik elektronik tanpa teknologi. Dalam 12 hingga 15 tahun terakhir, teknologi telah mengalami revolusi yang sangat cepat dan musik pun mengikuti.
Saya pikir terobosan AI dalam tiga, empat tahun terakhir telah banyak mengubah keadaan. Pertama-tama, kualitas musik yang dapat Anda buat sangat cepat karena kami memiliki AI seperti alat curah pendapat yang membantu Anda menemukan ide bagus dan itu sangat penting. Jadi, Anda melihat rilis baru yang sangat besar setiap minggunya. Maksud saya, 10 tahun yang lalu berbeda karena Anda harus menunggu berbulan-bulan, bahkan satu atau dua tahun untuk rilis yang bagus.
Hari ini, sangat cepat. Lanskap telah berubah dan genre telah runtuh. Menurutku, genrenya sudah tidak ada lagi. Anda bisa melakukan dubstep, Anda bisa menari, Anda bisa melakukan segalanya. Tugas tersulit saat ini adalah membangun merek dan mengelola identitas Anda.
Sebelumnya mengelola identitas lebih mudah karena ada gaya yang mendefinisikan identitas.
Kini tanpa gender, Anda harus memiliki visi yang jelas tentang identitas Anda sendiri. Jadi hal tersulit adalah memahami siapa diri Anda.
Apakah menurut Anda AI meningkatkan keseluruhan pengalaman pembuatan musik?
tentu saja saya tidak menyesal dan tidak malu bahwa AI akan meningkatkan standar kualitas karena, seperti yang Anda katakan, ini merupakan jawaban terhadap kekuatan manusia. Ini seperti memiliki teman yang brilian di studio.
Dan hal terpenting yang menurut saya kurang dihargai adalah bahwa hal ini mendobrak hambatan akses. Artinya, tidak ada biaya; Dan dengan biaya rendah, kami memiliki teknologi dan hasil yang luar biasa. Jadi ini berarti mendemokratisasi seluruh kreativitas. Kesempatan untuk berkreasi kini ada pada semua orang. Ini bukan hanya tentang siapa yang punya uang. Dan itulah mengapa kami menggunakan AI, karena menurut saya AI adalah alat untuk manusia. Sekarang, biarkan orang menjadi kreatif dan mewujudkan ide mereka sendiri.
Revolusi terbesar AI adalah akses untuk semua orang, hanya dengan beberapa dolar, yang sebelumnya tidak terbayangkan. Bayangkan membuat kliping video dengan cara tradisional. Ini seperti seratus ribu dolar. Tidak ada seorang pun yang mampu membeli proyek musik, kecuali Anda adalah seorang label besar atau Anda mempunyai banyak uang. Ini akan menghasilkan sebuah adegan yang baru, benar-benar baru, musik yang benar-benar baru. Sebenarnya mengasyikkan. Itu sebabnya kami menggunakan AI.
Selama bertahun-tahun Anda aktif, bagaimana musik Anda berkembang seiring dengan keahlian Anda dalam bidang biola dan pembuatan film?
Ini seperti memiliki cetak biru, di mana Anda mendasarkan proyek Anda, ketika kami menyukai sebuah lagu, kami selalu memulai dari titik itu, lho, adegan sinematik, metode komposisi klasik — jadi harmoni, akord, dan orkestrasi selalu seperti titik awal untuk semua yang kami lakukan.
Sekarang kami banyak fokus pada sisi visual. Pengalaman kami adalah titik awal pertama. Pengisahan cerita secara visual bahkan lebih penting karena, seperti saya katakan, ini membantu menciptakan identitas.
Memiliki jati diri yang asli, suara yang asli, nada yang asli adalah hal tersulit saat ini. Jadi bagian visualnya, karena kita hidup di masyarakat yang lebih visual, dengan media sosial dan sebagainya, kita selalu tenggelam dalam penceritaan visual. Jadi menceritakan kisah visual dari foto ke video menjadi lebih penting dari sebelumnya dan cara Anda menggunakannya akan menentukan identitas Anda.
Ini seperti bahasa. Jadi ini penting karena memberikan setiap orang kesempatan untuk melakukan hal-hal yang berkualitas, namun jika Anda ingin melakukan hal-hal yang berkualitas, Anda perlu mengetahui bahasanya. Maksud saya, tidak semua orang yang bisa memberikan instruksi untuk model AI bisa melakukan sesuatu yang hebat. AI tidak berarti otomatis.
Tumbuh di kaki Gunung Etna, bagaimana gunung berapi aktif menginspirasi Anda untuk bermusik?
Tentu saja kita memulainya dengan geografi, tetapi maksud saya, jelas bahwa lokasi Anda menentukan identitas.
Bagi kami, berada di gunung berapi saat berada di Etna membantu membentuk suara kami karena kami mendapat inspirasi dari aktivitas gunung berapi tersebut. Kita sering menggunakan kata-kata yang mengingatkan kita pada ledakan atau gemuruh bumi dan gunung berapi yang dahsyat. Ini memberikan cetak biru identitas kita. Saat Anda bepergian, dapatkan inspirasi dari tempat-tempat yang Anda kunjungi. Menurut saya, Jepang dan AS sangat menginspirasi, namun cetak birunya selalu ada pada gunung berapi, seperti membangun diri Anda sendiri. Kami menyukai fiksi ilmiah dan saya penggemar berat sastra fiksi ilmiah, film, dan animasi.
Fiksi ilmiah yang baik memiliki makna puitis sebagai metafora gaya hidup kontemporer untuk membantu kita memahami masa kini karena memproyeksikan masa depan dan paradoks dunia kita membantu Anda memahami kontradiksi dunia tempat Anda tinggal. Bagi saya ini lebih efektif karena mengaktifkan otak.
Saya pikir ini juga paradoks dan, seperti yang Anda katakan, ini membuka sisi yang mungkin Anda miliki di alam bawah sadar Anda, tetapi belum benar-benar mengeluarkannya atau menuliskannya di atas kertas.
